Jornaleros Presenta: La Clase Obrera va al Paraíso

Jornaleros es un dúo de música electrónica experimental, oscura y minimalista, conformado

por los hermanos Alejandro Pugliese y Gonzalo Pugliese.

Surgido en medio de la pandemia, del apremio y la necesidad de continuar haciendo música, aún durante la cuarentena más dura, el proyecto Jornaleros fue tomando forma a partir de la reutilización de dispositivos celulares obsoletos, aplicaciones gratuitas, pedales de efectos, guitarras eléctricas tocadas de forma no convencional y pequeños elementos de percusión acariciados ríspidamente… “Lo que teníamos a mano” en casa, dirán ellos…

Poco a poco, luego de algunas sesiones de improvisación, los Pugliese fueron generando una

serie de climas, ambientes y paisajes sonoros, marcados por ritmos repetitivos motorik, con

reminiscencias del krautrock más electrónico, el Aphex Twin de Ambient Works o el primer

Cabaret Voltaire.

Hace unas pocas semanas, se editó La Clase Obrera va al Paraíso, a través del sello NTN

Discos, su primer larga duración en este formato y que esperan poder presentar en vivo, en

breve. Pudimos conversar un poco con ellos a través de las redes sociales y aquí están sus

respuestas:

Cuéntennos un poco acerca de los orígenes de Jornaleros… ¿El proyecto surgió en la

pandemia, durante la cuarentena, o era algo que ya andaba dando vueltas?

Gonzalo: Ya teníamos un poco la idea dando vueltas desde antes… Después apareció

la propuesta de Laura, ya en pandemia, de hacer música para una exposición de fotos. Nos

gustó la idea y empezamos a producir y fue tomando forma durante el 2020.

Alejandro: Claro, en realidad, la idea de hacer algo por fuera del formato “banda de

rock”, ya la veníamos pensando. Nosotros también tocamos juntos en Hombre Herramienta,

nuestra banda desde hace unos años, pero teníamos ganas de hacer algo con otro enfoque.

Un día, recibimos un mensaje de nuestra amiga de la vida, la fotógrafa Laura Escofet. Nos

propuso ponerle música a unas fotos para un proyecto que estaba armando con varios artistas

y ese fue el disparador. A partir de ahí, seguimos investigando un poco y nos gustó. Sonaba

bien, dentro todo jajaja… (risas). Entonces, más o menos en ese momento, fue que empezó

muy estricto el confinamiento al principio de la pandemia y le metimos a full con eso… ahí

nació Jornaleros…

¿Y cómo fue ponerse a hacer música en medio de la cuarentena más dura? El disco

pareciera sugerir imágenes de calles desiertas o ciertos paisajes desolados… ¿Hay una

intención visual a la hora de componer?

Gonzalo: Fue positivo en el sentido de haber podido tener una continuidad en las sesiones y

sin el desgaste del trabajo diario…

Alejandro: Había que aprovechar el momento de la cuarentena porque, por una vez, el tiempo

nos sobraba. No podíamos seguir con nuestra vida cotidiana y menos armar alguna fecha para

tocar. Tuvimos que dejar un poco en stand by Hombre Herramienta al no poder juntarnos y

respetar el distanciamiento con Nico, el tercer HH. Con Gonza vivimos juntos en la misma casa,

entonces empezamos a trabajar en buscar otras formas de hacer música. Aprovechamos esa

suerte de tener un lugar donde poder flashear y explorar nuevos sonidos… Pasó el otoño y se

vino el invierno y un poco por eso se dio así, ese sonido medio desolado como mencionas en la

pregunta. Nos gusta la idea de lo paisajista/visual… para nosotros suena muy de película con

sus matices y demás…

Gonzalo: Está ligado a lo visual todo al tiempo, intentamos que cada capa de sonido sea como

un paisaje.

¿Qué nos pueden contar de la producción del disco? Tengo entendido que la mayor parte

de los sonidos están hechos con celulares y apps… ¿Hay una idea de rescate tecnológico en eso

o una intención de “hágalo usted mismo”?

Gonzalo: La idea fue utilizar algunos de los equipos e instrumentos que usamos siempre, pero

en una configuración diferente, tocados de un modo menos formal. Eso sumado a los

teléfonos y sus posibilidades… el “hágalo usted mismo” es el punto de partida siempre… Con lo

que tenemos a mano…

Alejandro: ¡¡¡Era lo que teníamos a mano en casa, no estaba roto y todavía funcionaba!!!

(Risas)… Nos descargamos unas apps en el cel. De ahí pasamos por una cadena de efectos y

perilleamos un poco. Gonza también toca percusión y guitarras de forma no convencional… la

idea era tratar de que todo o casi todo este tocado en vivo mínimamente…sin tanto

secuenciador… ¡¡¡“Hágalo usted mismo” sería lo indicado, después de todo jajaj!!! (Risas). El

disco fue grabado y producido en una portaestudio digital TASCAM DP-02. Grabamos lo que

serían las bases primero y después a partir de ahí empezamos a alimentar esa base y darle

forma a los temas entrando en el viaje sonoro…

Gonzalo: Metimos todos nuestros instrumentos en la consola, hicimos una mezcla y la

grabamos en la portaestudio. Cuando ya se pudo circular un poco, se lo llevamos al estudio a

Agustín que le imprimió su magia.

En los créditos del disco figuran ustedes junto a Agustín Valero como productores ¿Cómo

fue trabajar con él en su Estudio Plastilina Records? ¿Cuál fue su aporte?

Alejandro: Ya habíamos juntado varios temas. Hicimos una selección y decidimos mezclarlo y

masterizarlo en el estudio del gran Agustín Valero, comandante de la nave Plastilina Records. Ahí entró en juego su impronta y entraron las reverbs y compresiones y los temas explotaron.

Fundamental Agustín en la producción final de los temas… ¡¡¡Agradecidos eternamente con

mr. Valero…!!!

Gonzalo: Agustín entendió enseguida el sonido y potenció todo con pocos elementos y

muchísimo criterio.

Los 7 temas del disco son de una música electrónica muy refinada. No es un ”tecno

bolichero”, de bombo a tierra y pirotecnia de sintetizadores, pero tampoco suena

declaradamente ambient. Pareciera más bien una música con mucho espacio entre los

sonidos, que se toma su tiempo… como una especie de “electrónica vintage” ¿Cómo lo ven

ustedes eso? ¿Qué sienten como influencias en lo que hacen?

Gonzalo: La idea fue justamente esa, que haya espacio entre las capas y que cada paisaje

tenga su lugar. Lo que nos influenció más que nada en este proyecto fue la idea de hacer

música peliculera, con mucho clima… Un poco lo que surgió en un principio a partir de las fotos

de Laura y otro poco por esa sensación de encierro invernal de la cuarentena.

Alejandro: Me gusta eso de electrónica “vintage”, un poco va por ahí… La parte ambient es la

que nos da ese respiro y ese espacio para empezar a cargar el tema según lo pida, ya sea con

noise o algo de drone hasta llegar a veces a que entre un beat para terminar un poco más

arriba. La idea, básicamente, es contar algo sin prejuicios musicales algunos. Son nuestros

primeros pasos en este formato y estamos muy contentos con este disco y todo lo logrado…

¡¡¡Vamos por más, siempre!!! (Risas).

¿Hay planes para el futuro de Jornaleros?

Gonzalo: El proyecto nació en estudio, así que ahora queremos salir a tocar en vivo y

disfrutarlo desde otro lado…

Alejandro: ¡Seguir tocando! Empezar a armar el segundo disco para el cual ya tenemos unos

cuantos temas esperando para dar a luz… Estamos armando un set para tocar en vivo,

ensayando para tratar de tener un punto de partida más firme y que después fluya como se de

ese día… aprovechar para hacer algo de improvisación… así que básicamente, ¡¡¡Vamos a

seguir jediéndoles la vida jajaja!!! (Risas generales)…

¡¡¡Muchas gracias chicos!!! ¡¡¡Encantados con esta charla, esperamos verlos pronto en

vivo!!!

Alejandro: Gracias a vos y todo el staff de Sonido x Sonido por esta linda entrevista…

Gonzalo: ¡Saludos!

https://www.youtube.com/watch?v=F5Jyx3NIRqI

La clase obrera va al paraíso

2021 - NTN

1- Invernal

2- Viento suspendido

3- Deshielo

4- Mañana con interferencias

5- Rompiendo la burbuja

6- Procesión del invierno

7- Pensando los cambios

Noche Tranz Noche

Plastilina Records