Fanzine, la era protocolar y su Homo Gamer

María Acrich
23 abr 2021
9 Min. de lectura

Fanzine se forma en el año 2016 con el reencuentro de Nicolás Arana (guitarra y voz) y Nicolás Quiroga (guitarra y voz) a quienes pronto se sumarían César Tullio (bajo) y Walter Ogando (batería).

En el año 2018 graban su primer larga duración “Doble Filo” (NTNdiscos 2018) compuesto por 20 temas, desatendiendo la tendencia actual a la inmediatez y revindicando el lugar que ocupan los discos como obra completa.

Durante el 2019 vuelven a la carga con un nuevo EP Autorreferencial, recopilación de lados b, grabaciones low-fi de celular y viejos proyectos que estaban guardados.

En noviembre del año pasado, publicaron dos nuevos singles, Normal y Deep Bliss, adelanto de su próximo y esperado disco, grabado en Estudio CSR por Juan Estanga, mezclado por Fanzine, masterizado por Leandro Peirano en Estudio Eleusis, con Arte de tapa del artista plástico Nicolás Barroca y editado por NTNDiscos.

Es tanto el material acumulado por Fanzine en este tiempo, que hoy se dan el lujo de presentar además, un nuevo EP, Homo Gamer.

Batería, bajo y dos guitarras, formación clásica de rock, bastan y sobran para hacer de Fanzine un flujo de corriente eléctrica, poco habitual y sorprendente. Su música, llena de expresiones originales y experimentos, mezcla elementos del blues, el country/folk o la psicodelia, con la energía del punk, el grunge y el hardcore, siempre al filo de canciones que parecieran planeadas para desarticularse y rearmarse a través del diálogo de guitarras punzantes y distorsionadas.

Posthardcore, porteño y visceral, para cantar, saltar y empujarse, en constante pogo... contra uno mismo.

Conversamos un buen rato con sus integrantes y les hicimos estas preguntas:

Cuéntennos un poco cómo se formó Fanzine y algo del “prontuario” de cada uno. Todos vienen de tocar previamente en un montón de bandas bien diferentes, no?

NA: Arrancamos en 2016 con la idea de armar una banda nueva después de haber vivido varias cosas con César y Nico. Compartimos bandas anteriores, fechas experimentales, programas de radio (N.E: Abajo al Costado, gran programa de radio, chequeen su canal de youtube), grabaciones, etc... Walter estaba en la misma onda, y ya todos nos conocíamos. Estuvimos 2 años con otros bateros hasta que un día faltó el que tocaba en ese momento y estaba Walter. Y ahí, desde un primer momento que tocamos juntos, se completó la banda y empezamos a tocar en vivo.

WO: Mi encuentro con fanzine fue bastante fortuito, un día nos cruzamos en Pronoise, el estudio donde ellos ensayaban (N.E: Estudio Pronoise, mítico estudio del under porteño, aquí pueden chequear algunas de sus producciones: Sesiones Pronoise, y les había faltado el baterista. No conocía los temas, pero sí conocía a los Nicos y a César también, porque había mezclado el disco de una banda en la que tocaba (Celibato). Mi “prontuario” es bastante largo, en el momento en que entré a fanzine tocaba con Celibato pero bueno, antes que eso toqué en bandas como: Escalera Caracol, Olfameocorde, Los Norteamericanos, Plástico, Viva Elástico, Macarena´s Summer, El Último Subsuelo... Recorrí bastante el under en muchas bandas y grabé algunos discos con esas bandas que nombré.

CT: Todos veníamos de tocar en diferentes bandas, pero curiosamente también todos estábamos en el mismo nicho de música… La realidad es que todos somos un poco de la generación “post-cromañon” y en ese momento, tenías un puñado de lugares para tocar (que dada la situación actual, ese momento ahora parece soñado) y entonces, nuestros caminos se terminaban cruzando de una manera u otra. Yo empecé tocando en Riphle, mi primera banda, una primer banda bastante loca e intensa me tocó… Por esa época decidí mudarme sólo y lo hice con Nico Quiroga. Él ya había estado en un proyecto con Nico Arana que se llamaba Los Dildos, pero en ese momento yo no sabía mucho de Nico Arana más que era una de esas personas que te cruzabas y saludabas cada tanto. Con Walter me pasaba lo mismo en esa época, con la diferencia de que Walter era bastante más notorio que Nico A porque tal vez estabas en una fiesta y cuando llegaba él algo pasaba… (risas) … la cosa es que un día dejé de tocar en Riphle pero no dejé de trabajar en Estudio Pronoise y en esa misma sala se gestó Fanzine, primero sólo éramos Nico A , Nico Q y yo con diferentes bateristas, muchos parecían que iban a quedar pero no se comprometían o les costaba tocar con nosotros, después de un momento donde pensamos que tal vez se iba a complicar lo de buscar baterista apareció Walter y la cosa cambio bastante, ahí lo conocí mejor y entendí que no era solamente ese loco que veía en las fiestas haciendo algún despelote… (más risas), Walter venía de tocar con Los Norteamericanos, una banda que tenía bastante fama en nuestro nicho porque tenían unas muy buenas canciones y eran muy particulares.

Tienen editados dos discos y dos singles, Deep Bliss y Normal y la semana pasada salió el EP Homo Gamer ¿Cómo fue la producción y grabación, tuvo diferencias con los discos anteriores? ¿Estos singles son adelanto de un próximo larga duración?

NA: La forma de grabar fue la misma. Grabamos en vivo la banda en un estudio en 2 días y después grabamos las voces y lo vamos mezclando nosotros de forma “hogareña”. Después, cuando ya no sabemos que hacer, lo masterizamos con Leandro Peirano que nos da una re mano… Grabamos como 15 temas, entre los cuales están estos singles que sacamos ahora. Va a estar terminado para mediados de este año.

WO: No existieron demasiadas diferencias en el sentido de que siempre caemos a un estudio, con algunos temas cerrados, otros no y terminamos grabando todo y eligiendo. Creo que la mayor diferencia de la grabación y producción, es que el primer disco lo grabamos en un estudio que tal vez estaban acostumbrados a grabar bandas de nuestro estilo, y que tuvimos como drum doctor a Luciano Lulo Esain, el baterista de Acorazado Potemkin. Pero él no pudo estar en toda la grabación de Doble Filo. En cambio, Juan Estanga, que es baterista y viene del palo del jazz, que nos grabó y nos hizo también de drum doctor, estuvo todo el tiempo con nosotros. Entonces, estaba más encima mío con respecto a cómo sonaba la batería. Sí, los simples son adelantos de un larga duración y seguro otro ep, porque grabamos muchos temas, pero dudo que queden todos en el disco.

CT: Deep Bliss y Normal son adelantos de un LP que vamos a sacar próximamente. Con respecto a la producción y grabación fue un proceso muy parecido al de Doble Filo. Fuimos a un estudio y tratamos de grabar lo más parecido a la situación en la sala de ensayo, tratando de capturar una toma bastante similar al vivo. El ingeniero que nos grabó, Juan Estanga también nos ayudó un poco en algunos temas apuntando a partes que podíamos enfatizar o mejorar.

La producción como siempre en su mayoría recae sobre nosotros (como el general de las cosas). El tema fue que cuando quisimos arrancarla cayó la pandemia y bueno, ahí se complicó bastante juntarnos, entonces todo se estiró un montón…

Algunos de estos temas los venían tocando en vivo, ¿Hacen versiones idénticas en la grabación? ¿Cómo ven esa diferencia entre el vivo y el registro de la grabación en el estudio?

WO: Si, casi todos los temas los tocamos alguna vez en vivo. En general hacemos versiones bastantes idénticas, tal vez puede cambiar un poco el tempo, pero no mucho más que eso. La estructura básica del tema sigue siendo la misma. Creo que usamos el vivo para probar temas que tal vez no están terminados y un poco buscamos cerrarlos ahí, porque nos cuesta bastante cerrar los temas, siempre damos vueltas con eso. La diferencia más grande del vivo con el estudio, es que al estudio tratamos de llegar con las cosas ya más cerradas, a veces no sucede y esperamos cerrar los temas en estudio, pero en general llegamos con todo bastante cerrado.

NA: Los temas van cambiando con el tiempo y la versión que queda grabada es la de un momento. No es que sean improvisaciones libres, pero cada uno va encontrando nuevas cosas y da lugar a partes y arreglos más espontáneos. La sensación y la onda es otra a la hora de grabar. Es más mecánico. Yo creo que somos una banda mejor en vivo que en estudio, que todavía intenta transmitir el mensaje que tiene en vivo a la grabación, pero todavía no encontró la forma. No es para nada fácil grabar cierta energía…

CT: Yo creo que nuestra idea con respecto al vivo y la grabación es que la diferencia sea lo mínima posible. Justo en este disco nos animamos a agregar algunos detalles más, pero creo que ninguno tiene la intención de poner demasiada pirotecnia que después no podríamos dar en vivo, esa austeridad con respecto a el sonido se piensa también en la producción, en la mezcla y en el master.

El nuevo EP es todo instrumental ¿Se vienen más canciones o es un rumbo nuevo?

WO: La verdad que siempre hicimos temas instrumentales, algunos temas del ep tenían voces, pero nos gustó más de esta manera. Siempre fuimos de temas cantados a instrumentales. El próximo disco es más cancionero, y buscamos que sea corto y directo, más corto que el primero y sin muchos temas instrumentales, es más creo que no hay temas instrumentales en el próximo disco, salvo Deep Bliss.

CT: Este EP es una suerte de collage de audios, de los cuales hay toneladas de gigabytes por todos lados. Encontramos versiones diferentes de estudio y otras simplemente grabadas con un celular que nos gustaron y se le suman algunas otras cosas que grabo Nico A. Creo que siempre tuvimos los dos fuertes, el instrumental y las canciones y no creo que nunca nos quedemos con uno solo.

En su búsqueda creativa, ¿Hay otros disparadores al margen de la música, ya sean literarios, políticos-sociales o de otros lenguajes artísticos?

NA: Sí, pero en una medida bastante menor que por ahí en otras bandas. Se da que somos 4 freaks de la música, lo que más hablamos es de música y lo que más nos gusta es la música, a un nivel muy obsesivo. Por ahí hasta esos mismos disparadores literarios, políticos o sociales vienen justamente de música que escuchamos, en las letras, las personalidades o hasta en los sonidos, las formas o lo que sea…

WO: Lo que más nos dispara hacer cosas, es la música, sea la nuestra o la de otros. Hablamos de política, o de cuestiones sociales, pero no suelen influenciar lo que hacemos, lo vemos como dos mundos separados. Sí nos influencia el arte pictórico de algunas personas y amigos, ya sean pintores como Nicolas Barroca o Iván Aurelio u otros amigos. Pero nuestras letras no suelen hablar desde un punto social, si no más individual, y tratan sobre temas que tienen que ver con nosotros, con lo que sentimos y vemos, con el amor, las drogas, la pérdida de tiempo, no sé, tal vez algunas cuestiones existenciales. En el disco que vamos a sacar se ve bastante eso.

CT: Creo que el mayor motor en nuestra búsqueda creativa es nuestra propia realidad, obviamente tratando de dramatizarlo para que la canción cumpla su efecto, el lenguaje de la música es el que más conocemos los cuatro y es de lo que hablamos todo el tiempo, y todos también tenemos otros intereses… aunque políticos, creo que ninguno… jajaja (risas).

¿Qué opinan del estado actual de la sociedad? ¿Cómo los trató la pandemia? ¿Cómo piensan la “nueva normalidad"?

CT: Sin comentarios… (risas).

NA: ¡¡¡La era protocolar, la estética Netflix y el advenimiento del Homo Gamer!!! (más risas).

WO: No nos sentíamos parte de la sociedad antes, ahora creo que menos… no nos gusta mucho la virtualidad. Nos parecen insoportables los streamings… De hecho, no hicimos ni uno. No nos gustan casi ningunas de las medidas que se tomaron, pero bueno, estamos en pandemia y entendemos que no queda otra y hay que cuidarse. La pandemia nos trató mal como a todos, pero después de unos meses pudimos volver a juntarnos a tocar, y hacer cosas nuevas. También la pandemia trae aparejado poca inspiración, el dinero escasea y es todo más difícil. La nueva normalidad nos parece irreal… Lo veíamos como algo pasajero, pero parece que llegó para quedarse y no hay mucho que se pueda hacer. Desde que empezó esto no tocamos más en vivo y sólo nos juntamos a ensayar. Las fechas que pudimos armar se cayeron, todo es caótico y bueno, es lo que hay. Creo que lo que más tenemos es manija de tocar, mostrarles el disco nuevo a nuestros amigos, a la gente que le gusta lo que hacemos, y la pandemia impide todo eso, salvo que te guste tocar en Instagram.

Sabemos que han ido a tocar a otras ciudades ¿Se sienten parte de una escena musical dentro de la ciudad o del país?

WO: Sí, tocamos en varios lugares, pero no nos vemos parte de una escena, es más creo que ya no existen escenas la verdad… Tal vez a algunas bandas las podemos relacionar con lo que hacemos nosotros, pero no veo que seamos parte de una escena. Sí formamos parte del sello NTN, que nos bancó bastante y hay bandas que no tienen que ver con nosotros musicalmente, pero si ideológicamente, pensamos igual con respecto a cómo deberían ser las cosas para tocar en vivo u editar un disco. Igual, medio que ya no creemos en eso de escenas. En general, tocamos con bandas que sabemos cómo se manejan, y que admiramos musical y personalmente.

CT: Nos sentimos parte de la escena musical que compartimos con la NTN, que en realidad, es parte de la gran riqueza de escenas que supo tener esta ciudad. También nos hacen sentir muy queridos cuando vamos a Chivilcoy, las tierras de Nico Q.

NA: Pero a nivel ciudad pasa algo, creo yo. Una escena que a veces no valoramos o no sentimos que existe, cuando esta banda, Fanzine, es un claro ejemplo de eso, porque todos nos conocimos ahí. Y son muchas personas más, con las cuales podemos no tocar juntos, pero sentimos que estamos en la misma. Y pasan los años y nos seguimos cruzando y haciendo cosas.

¡¡¡Muchísimas gracias chicos, esperamos ansiosamente el próximo disco!!!