Faraday Brancusi: "Nosotros hacemos música experiencial”

Juan Sottocorno y Diego Dubatti son los integrantes de Faraday Brancusi, un dúo de música

noise, con un estilo poco convencional por estos páramos. Ambos construyen e intervienen sus

instrumentos, generando un estilo propio muy particular. Pasamos un grato momento

charlando con ellos sobre su primer disco de estudio Volumen Cero.

SxS: ¿Cuándo empieza Faraday Brancusi?

DD: Todo se remonta al año 98. Los orígenes son justamente ahí, porque me junto con Juan y

empezamos a tocar. Yo había descubierto a Sonic Youth hacía poco y ahí nomás me conseguí

una guitarra… Soy artista plástico y en esa época daba clases en MEEBA y Juan iba ahí de

visitante. Me escuchó y me dice “ah, yo toco la guitarra, ¿porque no nos juntamos a tocar?” Y

ahí, en mi taller nos juntábamos, no sabiendo tocar una nota y empezaron a ocurrir cosas y ahí

sale lo que es hoy Faraday.

SxS: Originalmente, ¿se puede decir que era el General Eléctrico?

DD: Claro, la primera formación al comienzo éramos dos cavernícolas que nos quedábamos

tocando hasta las 7 de la mañana conectando y enchufando cosas sin saber que estábamos

haciendo, pero… ¡Jugando!

"Nosotros hacemos música experiencial".

SxS: ¿Había todavía una idea de hacer canciones no?

JS: No, originalmente no, en esas primeras juntadas en las que improvisábamos, lo que se dio

era así, se dio improvisando y después surgió la idea de hacer canciones y empezar a tocar más

de banda, batería, bajo, una banda de rock… por un tiempo, eso fue General Eléctrico y

después mutó nuevamente a la idea original, a la improvisación.

SxS: Ustedes construyen e intervienen sus instrumentos ¿Fue algo con lo que arrancaron o lo aplicaron con el correr del tiempo?

DD: Se fue dando, jugando en mi taller con cosas, armando y desarmando radiograbadores… y

los descubrimientos, los aplicábamos y empezábamos a tocar con eso y a la vez mechando con

las guitarras, pero eran nada… encuentros manijas en mi casa, en mi taller. Yo vengo de la

realización de objetos, soy escultor y trabajo en el taller con el descubrimiento del sonido

como una materia…

SxS: El nombre de la banda engloba eso también…

DD: Bueno claro, de hecho, el nombre viene de un experimento mío como escultor porque

jodía con que había unido a Faraday con Brancusi, en un objeto que había hecho… me gustó

tanto esa analogía que cuando llegó el momento, después con Juan, nos volvimos a encontrar

a tocar y le propuse eso como nombre y cerraba…

SxS: ¿Y eso cuándo más o menos fue que arrancó Faraday?

DD: Hace 6/7 Años. Nos volvimos a encontrar y tomamos la decisión de decir hagamos esto, lo

nuestro. La importancia de decir, “no jodamos más e improvisemos” En esa época estábamos

muy rodeados de músicos bastantes formales, mi hermana es bajista y la sala de ensayo de su

banda de música pop, era acá en mi taller y nos decían - “¿Porque no hacen canciones?, las

tienen que hacer y flashearla. Si está bueno lo que hacen… ¿Por qué no ensayan? ¿Por qué no

tratan de convertirse en músicos?” – (risas) y un día nos reencontramos con Juan, después

años de experiencias y dijimos tenemos que tocar, hacer algo pero que sea lo que se nos

cante, nada de canciones y ahí volvimos a improvisar... La diferencia fue que yo, en ese

momento había empezado a tocar el bajo, Juan tocaba la guitarra y una percusión medio loca

y después fue rotando con distintos percusionistas que nos han ido acompañando. La primera

baterista fue Luciana Foglio. Después el Toro, Andrés Toro (Zulu souvenir), Cristian Martínez

alias Norman Bates, alias Ariel Flores. También a veces se sumaba Sebastián Rey.

SxS: ¿Estos artistas los acompañaron en distintas oportunidades o hubo uno fijo y fue variando?

JS: En realidad empezamos como dúo, sin una idea de incorporar baterista o alguien que haga

percusión o sí tal vez hubo una idea, pero sucedió en el momento que apareció Luciana con

ganas de hacer eso justamente, y estuvo buenísimo... Al principio tocaba una batería

convencional y una vuelta teníamos una fecha y vino y nos dijo “vendí la batería” (risas) y

bueno de esa necesidad armamos el primer instrumento electromagnético que cumplía el rol

de la percusión…

DD: Era algo que ya veníamos investigando y bueno la contingencia nos obligó a improvisar…

De nuevo, como para aclarar que la improvisación es como una especie de cuestión filosófica

así para la vida… La improvisación como una suerte de dogma. No me gusta la palabra dogma,

pero hago esa aclaración...

SxS: Se nota en la música eso y en el disco, que no hay un programa… que el programa es justamente que no haya programa. Al escucharlo sentí que hay una fluidez, como cada cosa se va acomodando sola. Como si hubiera un método, pero no es algo que lo hagan apropósito, sino que surge y va fluyendo…

DD: Claro, el tema justamente es ese, largamos generalmente con algún sonido que cada cual

genera y a partir de esa sugerencia vemos que ocurre y empezamos a rumbear para ese lado.

¡Aparte hace como 20 años que tocamos juntos! (risas).

JS: Es algo que va sucediendo sin querer, qué se yo…

DD: A veces no sabemos quién está haciendo qué y no paramos para no romper eso que está

ocurriendo… Sobre todo en vivo, porque son improvisaciones que por ahí duran 20 minutos,

pero para el disco seleccionamos 3 o 4 minutos de lo que más nos gustó…

SxS: Y ya que mencionan los vivos, ¿Cómo los preparan?

JS: Es 100% improvisado. Ni si quiera ensayamos hace años… (risas) no se sabe ni en qué estoy

tocando...

DD: Yo ni siquiera sé qué nota toca Juan o en qué está afinada la guitarra porque básicamente,

NO la afina… (más risas) lo tengo que seguir de oído… Un poco la elección de fabricar un bajo

fretless (sin trastes) es por eso, para ir a buscar de a poco lo que está sonando… y un

ingrediente importante es el tema de lo analógico. Todos los sonidos que producimos, no

están pasados por ningún pedal de efectos ni nada por el estilo. La idea es siempre trabajar el

sonido como una materia, que no esté atravesado por la electrónica, más de lo necesario. Por

eso intervenimos los instrumentos y por eso cuando encontramos instrumentos formales los

tocamos con métodos informales… Eso lo adquirimos un poco de haber escuchado Sonic

Youth, noise, Neubauten, bandas industriales que también tienen una cercanía conceptual en

esto. Por ejemplo, Neubauten son claramente apocalípticos en el sonido… post apocalípticos...

Nosotros siempre jugamos con esa idea de: tengo las cosas que necesito, que para otro son de

desecho. Entonces hay una cosa ahí, post apocalíptica de bueno listo, si no hay electricidad

para tocar, la producimos nosotros... viene de reciclar lo que quedó de la basura de la propia

cultura, para seguir adelante con algo… Nuestros sonidos están producidos, o al menos los que

yo toco, por basura. Las intervenciones en la guitarra de Juan son también, pedazos de objetos

reciclados de la basura… Hay una cosa también de independizarnos del consumo, de los

instrumentos que dicen que los artistas tienen que consumir, no? Con Juan lo hemos hablado

mucho, la idea de que para ser un artista no necesito ser un consumidor. Si hace falta toco con

un palo quemado frotado con una piedra. Faraday hace todo con cosas muy elementales…

SxS: ¿Y cómo es ese proceso creativo? ¿Cómo surge?

JS: Es en vivo, es en ese momento, no sé si tenemos un proceso creativo. Como te digo no

ensayamos hace años… Me parece que ese proceso creativo lo vivimos 10 o 20 años atrás

cuando nos empezamos a juntar y hacer cosas, a experimentar o lo que fuere y pasábamos

noches enteras en el taller tocando, improvisando y jugando. Cuando nos empezamos a juntar

de nuevo y surgió Faraday ya estaba todo, ya había un camino, nos juntamos y tocamos y sale

siempre algo distinto. El proceso es el de crear nuestros propios instrumentos. Como te decía

no tenemos ensayos, pero tenemos “pruebas de sonido” y esos son nuestros ensayos,

enchufar, empezar a conocer esos objetos, empezar a ver qué hace cada uno, quién lo va a

tocar…si lo va a tocar algún tercero…

"La experiencia de rescatar algo de la obsolescencia de la estructura donde se mueve el mundo al que llegamos, resignificarlo, reconstruirlo como un instrumento musical. Y a partir de ahí… ¿Quién me puede decir cómo lo tengo que tocar? ".

SxS: ¿Cómo clasificarían la música que hacen?

DD: Siempre está como rondando ese término rock experimental o música experimental…

Nosotros no somos músicos, yo no tengo formación como músico. Para hacer música

experimental tenés que estudiar muchísimo, saber muchísimo de música, ser un científico de

la música, no? Un científico hace experimentos… Nosotros hacemos música experiencial,

somos músicos experienciales, se podría decir. Lo que hacemos sería rock experiencial o

música experiencial. Hacemos la “experiencia” de hacer música. Desde la experiencia de

construir ese objeto que no estuvo pensado para la música, porque los micrófonos que

hacemos salen de una bovina de un lavarropas, o sea que no estaba pensado para eso…

Justamente, La experiencia de rescatar algo de la obsolescencia de la estructura donde se

mueve el mundo al que llegamos, resignificarlo, reconstruirlo como un instrumento musical. Y

a partir de ahí… ¿Quién me puede decir cómo lo tengo que tocar? ¡No sirve para tocar como

BB King! La gente está tan acostumbrada a que todo está prefabricado, industrializado y super

tecnologizado, que vos generas un sonido con un alambre y una piedra y cuando tocas se

acercan a ver dónde están los pedales y los efectos con los que tocaste y “NO hay pedales”, se

acercan y miran el piso y no, no están (ríe)… pero bueno, me fui para otro lado ¿Cómo era la

pregunta? (más risas).

"Hacemos la “experiencia” de hacer música".

SxS: ¡Esto no es shoegaze! (más risas) Están en la que les pinta a ustedes… Pero existe ese

bagaje de todo lo que escuchamos alguna vez también, no? Mencionaste algunas influencias

como Sonic Youth, ¿Qué andan escuchando ahora?

JS: Todo lo que escuché y seguí en mi vida me encanta y está todo bien… por ahí algunas cosas

me avergüenzan pero la gran mayoría no, qué se yo… Para mi es inmenso. Muchas veces nos

encontramos tocando algo que “parece” como una especie de Tango, o algo de cualquier otra

parte del mundo no sé… que suena a algo de pueblos originarios o por ahí sale un rock porque

es algo que lo tenemos recontra metido de adolescentes.

SxS: ¿Va más por el lado de los ritmos?

DD: Sí, se van armando las cosas, va sucediendo un sonido y lo que hace el otro, lo que hice yo

se junta con lo otro y se transforma en algo. El Tango como género tiene una cosa muy

existencialista… La música urbana es existencialista, el post punk es existencialista… Es un

enfrentamiento existencial, el hacer noise es existencial… Bueno acá estoy, esta es mi

confusión y de esa confusión genero esto. Es todo muy caótico… Como el CAOS, es música muy

caótica. El CAOS no existe, todo tiene un Orden… Tenemos un cerebrito que le quiere poner un

orden a todo y medio nos basamos en eso, nosotros con Juan. Siempre tuvimos muchas

charlas sobre la alquimia, el zen y cosas por el estilo y si tenemos un estilo musical tiene más

que ver con eso…

SxS: Me interesa esa referencia al Zen porque hay algo de japonés en el disco, cierto interés

por los microtonos, se escuchan algunas cosas, muchos armónicos, algunos timbres… ¿hay

una reminiscencia oriental?

JS/DD: ¡¡¡Sí!!!

DD: Es también por las características de acercamiento a los instrumentos, es por la forma en

que tocamos. No te puedo decir que es una influencia directa en esa búsqueda que tenemos.

Es algo que ocurre más bien por intuición.

SxS: ¿Y qué música están escuchando ahora?

JS: Yo este último año estoy escuchando más música antigua, medieval, música del mundo

tradicional… mongoles, música china, rusa. Me gusta eso… No sé Duba qué está escuchando…

¡Algo que nada que ver seguro! (risas).

DD: Yo escucho de todo. Te paso de escuchar Tool a algo de psicodelia… Ahora le estoy dando

mucho al stoner. Buscando modos de tocar bajos más tradicionales para aplicarlos a algo, si

me interesa… y dentro del stoner hay cosas muy interesantes…

SxS: Acaba de salir su primer disco. Cuenten un poco cómo se armó…

JS: El disco se armó a partir de grabaciones que hicimos hace unos años en el estudio de

Hernán Hayet, gran amigo y bajista de Nancy y ahí quedó durante un tiempo ese registro,

hasta que lo volvimos a escuchar como 4 años después y resulta que nos gustó (risas)… de esos

temas que eran improvisaciones largas de 10 o 15 minutos, hicimos recortes en tracks más

cortos. La imagen de la tapa, ese rayo que emerge de la tierra, es una foto de una maqueta

hecha por el realizador Mariano Sivak, otro gran amigo también artista plástico y que quedó

buenísima. ¡Nos encantó!

DD: Y bueno después, durante la cuarentena en medio de la pandemia, el mago Agustín Valero

se encargó de la mezcla y masterización, en su estudio, a la distancia…

SxS: No sé si dieron cuenta, pero el rayo de la tapa forma como una especie de figura femenina.

JS: ¡Hay una persona! ¿No? Seguramente es accidental, solo sucedió… ¡Y nuestro cerebrito

buscándole un orden! (risas)

SxS: Ambos vienen de una relación con las artes plásticas y se puede pensar la música que

ustedes hacen como una música plástica… ¿Se identifican con alguna corriente artística a la

hora de tocar?

DD: No especialmente… incluso la música es para olvidarme de la plástica… justamente en un

terreno donde sentirme más ignorante… Si me apurás y tengo que hacer una analogía, tal vez

la haría con el Expresionismo Abstracto. Pollock, el reino de la improvisación y el

descubrimiento a partir de un baldazo… (risas) Podría hacer una mención a Luigi Russolo y el

Futurismo, también. Pero bueno, la mayor relación con la plástica viene por el lado de darle

forma a una Materia y de pensar el Sonido como una Materia… y como toda materia, plausible

de resonar… todo está vibrando todo el tiempo. Ahí viene una relación con un término de la

física que es la Resonancia y que explica un poco la relación musical entre Juan y yo. El fruto de

las improvisaciones surge de un fenómeno de resonancia. Uno empieza a hacer sonar algo y

eso que sale del equipo amplificado resuena porque te está tirando una frecuencia a vos y a tu

cuerpo y necesariamente tiene que haber un feedback, una respuesta…

JS: Podría relacionarse con el arte rupestre (risas) ¡Música Rupestre! (más risas)

SxS: ¡Totalmente! También surge ahí una relación con la Ciencia y con la Física, que aparece

en el nombre de la banda… ¿Cómo ven esa relación que está resurgiendo últimamente entre

el arte y la ciencia?

DD: Bueno, hace un rato mencioné a la Alquimia y un poco es eso… El momento en que esas

cosas se separaron… El artista y el científico se separaron. Nosotros vivimos en una época de

especializaciones. El tipo que te revisa el oído es un médico que sabe de eso y no tiene idea de

otra cosa… Y en un punto, Faraday era como un alquimista de una materia nueva que aparece

en ese momento que es la Electricidad… ¡Y era el hijo de un herrero! No tenía nada de

matemático, todos los descubrimientos los hace a partir de observaciones, empíricamente. Era

un tipo de taller, un utilero… Y ahí es donde se vincula con Brancusi que también, por poco es

el descubridor o inventor de lo que ahora llamamos diseño industrial… Y ese vínculo ya está

dado… A mí me gusta mucho el término Paraingeniero. Como un ingeniero nato. El que

construye sin hacer un solo cálculo. Hace mil años, el albañil que no sabía nada de Newton

pero levantaba una catedral gótica… Una ingeniería sensible… Nosotros jugamos un poco en

ese borde… Y la materia que usamos para investigar siempre somos nosotros… qué nos está

pasando a nosotros…

SxS: ¡¡¡Muy bueno, muchísimas gracias chicos!!!

JD y DD: ¡¡¡Gracias a vos!!!

Volumen Cero fue editado por el sello discográfico NTN Discos.

https://ntndiscos.bandcamp.com/album/volumen-cero